9月的剧集市场，热闹是真热闹。
《兰香如故》口碑两极，《一瓯春》开播遇冷，《交锋》和《冬城猎凶》前后脚登上央视，《深渊无间》又在迷雾剧场放大招。
一个月里，古偶、谍战、刑侦、悬疑全凑齐了。
剧多了，人也就忙了，观众一边追剧，一边开"吐槽大会"。
哪个角色立住了，哪个演员出戏了，弹幕和评论区比剧本身还精彩。
今天咱们就来盘一盘，9月热播剧里被观众点名最多的5位演员，有的，是真该被点，有的，可能有点冤。
第一位，谭松韵
提到谭松韵，很多人的第一反应是"观众缘"三个字。
从《最好的我们》里那个让无数人共情的耿耿，到《以家人之名》的李尖尖、《锦衣之下》的袁今夏。
再到《锦心似玉》的罗十一娘，她几乎是甜妹赛道上的"免检产品"。
一张娃娃脸，演少女毫无违和，表演松弛自然，哭戏笑戏都带着生活气，国民度是实打实一部一部攒出来的。
但"少女感"这张牌，终究有保质期。
《兰香如故》官宣她出演时，"年龄适配"的质疑就没断过。
剧里她一人分饰沈嘉兰、许兰香两重身份，角色要从16岁名门少女一路演到暮年，跨度拉满，压力也拉满。
开播后，少年版沈嘉兰的小演员李熙城古韵端庄、破碎感十足，两人一对比，不少观众直言：
"不是她演得不好，是少女感这件事，真的瞒不过眼睛。"
可有趣的是，观众吐槽的火力，几乎全集中在年龄适配和妆造上，演技层面反而好评一片。
你看她利刃逼颈后腿软爬行逃生那段"生理性恐惧"演技直接刷屏出圈，被夸"打破了古装剧女主遇事永远镇定硬扛的套路"。
从云端贵女到三等丫鬟、再到撑起整个林家的当家主母，六十年的人物弧光被她一层层演出来。
所以冷静看，谭松韵这次算不上"演技翻车"，她更像被选角年龄这道坎绊了一下。
娃娃脸是天赋，也是紧箍咒。
有人觉得"适配度不够就该换人"，也有人觉得"演技在线就该给机会"。
所以你站哪边？评论区说说你的看法。
第二位，许凯
许凯的开局，是很多人羡慕不来的。
一部《延禧攻略》，让富察傅恒成了全网白月光。
他深情、隐忍、爱而不得，直接把他的古装颜值红利吃满。
后来的《招摇》厉尘澜、《乐游原》李嶷，也都是"帅到可以原谅剧情"的存在。
早期观众夸他，夸的正是"眼里有戏"，那种不用开口就能传递情愫的能力，在同期小生里确实稀缺。
但红利吃久了，问题也跟着来了。
这些年许凯接的角色高度同质，不是深情权贵，就是腹黑霸总，人设换汤不换药，表演方式也开始固化。
开心是抿嘴，难过是皱眉，情绪一上来就靠瞪眼发力。
观众不是没提醒过，可惜几部戏下来，"三板斧"并没有明显松动。
到了《一瓯春》，问题被放到了最大。
他一人分饰沈润、严瑞两重身份，一个是杀伐腹黑的权臣，一个是暗藏身份的伪装者。
这本来是演员炫技的绝佳场子，可观众看到的却是表情单一，眼神戏撑不起"双面人格"。
台词干巴，连和女主周也的同框都少了暧昧氛围，CP感怎么都立不起来。
像"全程瞪眼""情绪全靠挤"，成了首播当天他被吐槽最多的词。
同期《兰香如故》里刘学义同样演清冷少爷，却把"傲"和"悔"演出了层次，两相对比，落差感就更明显了。
平心而论，《一瓯春》服化道考究、实景质感在线，许凯的原声台词也有一部分观众认可。
但一部"双强博弈"的戏，主演的气场撑不住，再精致的外壳也只是空架子。
有人说许凯缺个好导演调教，有人说他该沉下心打磨台词。
你觉得他下一步该怎么走？是继续等好剧本，还是先停下来练基本功？
第三位，彭昱畅
彭昱畅其实是业内公认的"天赋型选手"。
从《大象席地而坐》里沉默阴郁的韦布开始，他就被贴上了"演技派"的标签。
这部片子后来拿下金马奖最佳剧情片，他也一度提名影帝。
再到《风犬少年的天空》里大雨中的怼脸哭戏，直接把"彭昱畅哭戏"哭上热搜。
还有《一点就到家》《沐浴之王》《夺冠》，喜剧、青春、传记片样样都碰，不少人还称他为"黄渤接班人"。
这样一个起点，说他是95后男演员里的优等生，不过分。
但优等生也有偏科，彭昱畅的强项一直是生活流、少年感，那种接地气、毛茸茸的质感，一演一个准。
可一旦进入需要"端着"的正剧，台词基本功的短板就藏不住了。
气息平、咬字糊，情绪一激动就容易含糊。
这些年他演的多是青春喜剧，观众几乎没机会看他跟老戏骨正面过招，短板也就一直没被放大。
这次《交锋》，短板终于被摆上了台面。
央视黄金档的国安题材大剧，同台的是王凯、成泰燊、董勇这些老戏骨，他演的新人国安干警春晓，本该是"初生牛犊"的机敏和冲劲。
可观众反馈却集中在他身上，说他台词像背书、含糊到要回放才能听懂，表情呆滞，外勤盯梢动作大得离谱。
有观众说他"活像来实习的大学生，哪有半点国安干警的机敏劲儿"。
跟老戏骨一搭戏，情绪指令接不住，愣得像拖油瓶，每次出场都让人捏把汗。
当然，也不是没有好评。
有观众认可他演出了新人干警"从莽撞到成熟"的成长弧线，觉得那种青涩正是角色需要的。
但在一众克制表演的老戏骨旁边，他的"放"确实显得格外扎眼。
所以说，彭昱畅不是没演技，是这次真的"接不住"。
跟高手过招，基本功的差距会被放大十倍。
粉丝心疼他挨骂，路人觉得该说就说，你怎么看？
第四位，王阳
王阳是典型的大器晚成，40岁才凭《庆余年》里忠肝义胆的滕梓荆出圈。
之后《叛逆者》里那个嘴角微扬、野心毕露的"拽王"陈默群，直接让他入围白玉兰奖和金鹰奖最佳男配角提名。
《人世间》里的蔡晓光，又成了全网公认的"人间理想"。
内敛、克制、用眼睛演戏，这是观众给王阳最多的评价，也是他稳坐"叔圈顶流"的底气。
但成也内敛，议也内敛。
王阳的表演风格高度统一，就是收着演，情绪藏在细节里。
这种风格演精英、演复杂中年男是绝杀，可演得多了，观众也开始嘀咕。
他是不是有点"一招鲜"了？
《冬城猎凶》之前，他接连几部戏的角色底色都是沉稳内敛，变化不大，质疑的声音也就慢慢冒了出来。
这次《冬城猎凶》他演的刑警李豫京，设定上就是一个被13年悬案压垮的人，他沉默、不自信、甚至有些畏手畏脚。
这个角色本该是他的发挥空间，可部分观众却觉得他演得"太收了"。
全程压着情绪，表情几乎不破防，跟万茜的松弛、余文乐反派的张力一对比，显得有点"木"，被吐槽"拖了全员的节奏"。
但换个角度看，李豫京这个人物的设定就是"被13年悬案压垮"，如果真演成锋芒毕露，反而失真。
有人嫌他"太收"，也有人夸他"演出了普通人的疲惫"。
这场争议，其实争的是"你想要的王阳"和"角色需要的王阳"，到底哪个更重要。
第五位，任嘉伦
任嘉伦的爆红路径，绕不开三个角色名字。
《大唐荣耀》的李俶、《锦衣之下》的陆绎、《周生如故》的周生辰。
尤其是陆绎，那个被观众称为"左眉比右眉多抬0.3秒"的眼神戏，直接封神"眼睛会开车"。
周生辰更是把BE美学演成了天花板。
古装、深情、隐忍，他几乎是靠眼神戏站稳脚跟的，人气和口碑一度双丰收。
但熟悉他的观众都知道，任嘉伦身上有一道十年没迈过去的坎——原声台词。
他的古装高光角色几乎全部依赖配音，一到原声戏就露怯。
《一生一世》被吐槽"唉声叹气、一个字一个字往下掉"，《请君》被调侃"像背课文"。
加上《烈焰》里被批"演技模式化、眼神木讷"，"滤镜破碎"的声音这几年就没断过。
这次《深渊无间》，他其实拿出了很大的诚意。
你看他造型很大胆，寸头疤脸，还是第一次挑战刑侦题材，形象上彻底告别古装美男。
这个转型决心，观众是认的。
但真到表演细节，老问题又回来了。
观众吐槽他"挤眉弄眼"、表情管理用力过猛，台词依旧干，跟秦俊杰、王砚辉、何冰这些实力派同台，差距被镜头放大得清清楚楚。
悬疑剧最怕的就是主角一开口就出戏，剧本再扎实也救不回来。
原声的气息、节奏、咬字的差距不是一天两天能补的功课，可偏偏他这次选了刑侦剧这种最吃台词的题材。
审讯、对峙、心理战，全靠语言交锋撑场面，台词一弱，角色的可信度就跟着掉。
有人说他该像前辈一样"慢下来、练几年声"，也有人觉得流量转型到这个程度已经不容易。
形象上的突破是实打实的，但台词这道坎，确实是横在他和"真正的演技派"之间最显眼的一道门槛，希望早点进步吧。
结语
9月热播剧扎堆，演技争议也扎堆。
回头看看这5位，有人是被选角年龄连累，有人是短板集中暴露，有人是表演风格之争。
说到底，观众的眼睛是雪亮的，吐槽也好、点赞也好，都是在用遥控器投票。
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